想当编剧读什么专业,想去英国读编剧专业,哪些学校值得推荐?

浏览:572   发布时间: 2022年05月09日

0基础的跨专业小白如何成为一名编剧?我的编剧成长之路

01引子

二零零六年的六月,眼看就要毕业的我还和宿舍里的人一起厮混通宵,毕业的日子一天一天近了,身边的同学也都拿到了自己的offer,开始他们人生的第一份工作。

看着他们“趾高气扬”去上班,心里酸酸的,不是滋味。特别是通宵回来的你和起床上班去的梦中情人擦肩而过的时候……你能体会到那份感觉吗?(当然那是另一个故事,我们以后有机会再说……)于是我也把目光从学校的招聘会转移到了“劳动力市场”,决定去碰碰运气。

02机会

讲真那时候的我还一直以为“劳动力市场”是浑身黝黑光膀子的大叔大哥找工作的地方……到了“市场”第一感觉是面积挺小,也没有招聘会那样的硬件实施,仅仅是一桌,一椅,一人,一字板而已……

正当我失望之际,突然一个招聘信息吸引了我的注意:“某动漫工作室招聘主笔,勾线,上色,还有文字编辑。”看了半辈子漫画的我,自然一下子就被这条招聘信息所吸引了。来回回在这个摊位前来来回回好几趟,也迟迟没有敢去询问,因为我知道这里边儿每一个职位都不是目前的我所能胜任的。首先我不是艺校出身,其次我连毕业论文3500字都憋了一个多月才写完,如果去做文字编辑,那会是什么样的一个结果?

就这样犹豫再三,激情还是战胜了理智。我终于鼓足勇气走上前去询问招聘具体要求,负责招聘的是一位40多岁的大姐,她和善地问我想应聘哪个职位?有些激动也有些紧张的我差点就脱口而出说应聘主笔。很显然理智又占据了上风,我终于按捺住自己内心的躁动的欲望说我想应聘文字编辑。

那大姐倒也干脆,给了我一个地址和电话,让我下午2:30以后到这个地址去面试。走出“市场”的我还是蒙蒙的,看着手里的字条,决定先去摸摸情况,探个路。

多年后的感悟:对于面试,不管是哪个行业,都要准时,而且最好还是先“探探路”,知道公司的位置,提前到达公司附近,熟悉周围的环境,以免出现“迷路”影响HR对你的印象。

如果你还年轻或者你已经不再年轻但内心有的对行业,对文字的向往。那遇见让你心动的职位不妨去问一问,虽然说机会是留给有准备的人的,但是敢于开口也是自我创造机会的一个途径。哪怕自己不是科班出身,甚至没有写过任何东西也可以去尝试一下,机会总会有的,万一成功了呢?

03面试与测试

下午我准时来到了工作室,负责面试我的工作室的总经理。出乎意料的是,他居然是我的老乡,也许是因为老乡的原因吧?后边的面试过程,就变成了拉家常,侃大山……后来我入职以后才从工作室其他员工那里才知道,他们都以为来应聘的是一个绘画大牛,因为他们已经好久没有听到经理爽朗的笑声了……(经理其实平常特别严肃)

当然要知道我是来应聘的,并不是来聊天的。纵然过程看似“很顺利”,但当经理知道我的专业是财政税收(既学税法,又学会计,税务局没门上不了,会计水平又拼不过专门学会计的一个神奇专业)时,还是犹豫了一下。

最后他想了想,从身前办公桌上那一沓子资料中抽出的一份资料递给我说:“如果你想真想应聘这个职位,给你一个测试,你把这一段文章改写成脚本。给你三天时间,三天后再带着你写的东西过来让我看,我再决定用不用。当然,你也可以不来……”我迟疑了一下,接过的资料简单扫了一眼:“我去整整四页,全部都是文言文,没有任何反应翻译……”当时我整个人都是崩溃的,仿佛一万头那啥反复在内心碾压着眼前的经理……就这样我拿着这份资料离开了工作室。

回到学校,我直奔网吧,开通宵,刷夜……你们是不是以为我放弃了?很显然并没有。我急匆匆得上网去查询相关的资料,直接变身十万个为什么,诸如:“什么叫剧本?什么叫脚本?他们之间有什么区别?剧本格式是什么样的?剧本应该怎么写?”等等这些特别特别基础的问题。当基本了解清这些问题之后。我就开始努力去“破译”这些文言文。要知道我上学到现在最讨厌的就是这样文言文。(整个人都不好了,童年阴影啊……)然后打开word一点一点的照着网上的模样,生搬硬套去改写着我人生的第一个剧本。

现在回想起来,那时候在网吧的我绝对是整个网吧的一股清流。所有人都在玩游戏,看电影儿,而我则打开了一个word敲敲打打的过了一夜……网吧路人的眼神,哎呀实在让人难以忘怀……

多年后的感悟:如果你真的决定进入这个行业,最好设定一个目标,也许你什么都不懂,也没有什么远大目标,那就从身边的小目标开始。就像我,先了解剧本是什么,写作的格式是什么呀?然后努力去完成你的第一个作品或者测试。

不负责任小TIPS:如果你是一个不擅交际的人,面试的时候时常冷场,那建议面试前来一杯啤的,别多,适量就行。有助于打开“话匣子”(我就是这样)

04入职

测试终于如期完成了。

三天后,我再次来到工作室把我写的剧本拿给经理。从我的角度看过去,拿着剧本的经理反复看了许久,眉头也皱了几次。最后他放下了我写的东西:“你真的想做这份工作?”我点头。他仿佛下定了什么决心似:“好吧,那你回去准备准备明天早晨过来上班!”我当时内心充斥着一股说不出来的情绪,是放松?还是什么?我现在依旧说不清楚。总之,我知道我的努力似乎没有白费,我终于进入我梦寐以求的行业,踏足到动漫这一领域。

次日,我一大早来到工作室,看到经理的媳妇儿正在打扫工作室。作为一个刚入职的新人自然要表现一下,就一起把工作室的几间屋子都打扫了一遍。

上班时间到了,经理把我和主笔,勾线分配在了一个屋子,方便我和主笔进行沟通。而且配了一台电脑,虽然这破电脑远远不如,做后期的电脑速度快,但是却有着不一样的待遇——这台电脑是整个工作室除了经理的以外,唯一能上网的。

然后我就开始了我毕业以来的第一份工作。讲真,作为工作室的唯一编剧,我的工作并不是很多,也并不是很重。领导给我安排了二十个剧本的任务,但是没有时间限制。说这是一个大项目,你好好写,慢慢改,不着急。

于是我在写作之余,更多的是在网上浏览阅读各种类型的文章,剧本、故事,散文……无所不看,在这一期间我的文学水平,以及对文字的驾驭能力直线上升。从大学期间的3500字论文一个月写完,变成了日均更新5000字。终于在一个月后,我完成了到工作室的第一个完整的剧本,(总计14页,一万七千多字)至此我正式踏上了剧本写作之路。

多年后的感悟:作为一个编剧要时刻不忘积累自己的原始素材,有句话叫“相声演员的肚子是杂货铺”。其实作为编剧的我们也应该把自己的肚子打造成一个“杂货铺”。不局限自己的写作思维,也不局限自己的写作手法,兼容并包。学习,借鉴、改良,最后形成自己的写作风格,这是作为一个编剧的第一步。

05结语

好了,这就是我成为编剧的过程。并不精彩,也不曲折,但是我觉得这对我们这些想从事这个行业的朋友们来说,还是有一定的帮助和作用的。

要知道不是“科班出身”的我们从事编剧行业有着先天的劣势,我们没有在大学期间就经历过那样大量的文字的熏陶;没有大量的,反复的写作练习;也没有一个老师能去指导我们应该怎样去做。所以我们只能通过大量的阅读,大量的积累,反复的修改,打磨自己的作品。这样才能拿出一个比较像样的代表作,才能说我终于踏足到编剧这个行业里。

依旧谢谢大家的阅读与关注,(最近的推荐量过于惨淡)有感兴趣的朋友可以留言跟我交流,欢迎关注我这个“非科班”的编剧,以后再给你们分享我的编剧进阶之路。

想去英国读编剧专业,哪些学校值得推荐?

在影视行业中,编剧主要从事剧本的撰写和改编工作,一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作。在不同的国家地区,编剧的地位都不尽相同,比如在英美两国,电影编剧对剧本的情节走向有着很高的话语权,这一点和中国大不相同。

随着影视行业的迅猛发展,编剧专业成为了最热门的学科之一。英国作为影视界的权威国家,出产了多部世界级影片,《贫民窟的百万富翁》曾获得第82届奥斯卡八项大奖,《国王的演讲》曾获得83届奥斯卡四项大奖。英国电影在世界影坛中的影响力仅次于好莱坞电影,因此,越来越多的中国留学生选择前往英国攻读编剧专业,那么,英国哪些大学编剧专业最强呢?

英国国立电影电视学院

NFTS编剧专业课程严谨、实践性强,涉及剧本创作的各个方面,同时与其他部门合作——小说、动画、制作和游戏等,通过大量的写作练习旨在帮助学生形成自己个人编剧风格,并不断培养提升,以制作出高质量和原创作品。学院毕业生曾获得过奥斯卡奖、多个英国电影和电视艺术学院奖和英国皇家电视学会奖。

NFTS学生都可以参加大师班,最近参加讲座的嘉宾包括大卫·芬奇(《搏击俱乐部》)、格蕾塔·葛韦格(《小妇人》)、史蒂夫·麦奎因(《为奴十二年》)、埃德加·赖特(《热血警探》)、丹尼斯·维伦纽瓦(《银翼杀手2049》)、萨姆·门德斯(《1917》)、拉塞尔·T·戴维斯(《神秘博士》)和萨利·温莱特(《欢乐谷》)等导演。

该课程由英国屏幕行业主导的技能机构ScreenSkills认可,并带有ScreenSkills Select Quality-Mark,这是最适合为学生在影视行业的职业生涯做准备的课程。

申请条件:

语言成绩

雅思至少6.5分

申请材料

完成申请表格、个人简历、 个人陈述、推荐信等。

作品集

提交20页的剧本写作范例

爱丁堡龙比亚大学

爱丁堡龙比亚大学于2006年推出剧本写作课程,经过十几年的发展和调整,它已经成为英国院校最强大的剧本写作硕士课程之一。本课程主要面向有抱负的编剧,同时也面向那些对剧本编辑、剧本开发和创意制作感兴趣的人,教学人员都是拥有多年行业经验的编剧和制片人,导演和剧本编辑。

整个学习周期为一年,学生需要进行大量的实践练习、剧本短片的制作,同时需要和同学进行讲座和研讨会,学生在如此沉浸式的学习中全方位加深与电影相关的各项技能。

申请条件:

语言成绩

雅思7.0分,各单项成绩不得低于6.5分

申请材料

申请者需要有学士学位,同时提交以下材料:

-概述你为什么想进行银幕写作(最多300字)

-故事片或电视剧的大纲(最多1页)

-写作样本:可以是电影短片剧本、剧情电影剧本或电视剧的节选(最多10页)

成绩单

如果你已经毕业了,你需要一份学位证书的复印件,以及一份成绩单。如果你还没有毕业,你只需要发送一份大学成绩单。

推荐信

提供学术推荐信,如果已经参加工作,可以提供经理或主管的推荐信。

个人陈述

提供一份个人陈述,约500字,包括以下几个问题:

-你为什么要申请我们学校的这门课程?

-你必须具备的技能,它能使你能够在这个水平上学习这门课程。

-这门课程哪方面吸引了你,有哪些方面是你期待学习的。

-你对未来的目标。

伦敦电影学院

编剧专业是为期1年的强化课程,3至4名学生在导师的主持下,组成小组进行故事片剧本开发,围绕项目从最初的想法到几个剧本草稿进行深入探索。课程导师都是经验丰富的专业人士,包括编剧、制片人、导演和开发主管。在第三学期,学生将分配一位行业导师,帮助大家完成从学生转变为职业编剧的顺利过渡。

申请条件:

学历要求

申请者必须拥有学士学位或同等学历在相关领域的专业经验。

语言成绩

申请者雅思最低6.0,托福最低为72

申请材料

编剧专业申请者需提交以下材料:

-个人简历

-个人陈述(不超过750字)

-申请课程前的生活经历描述(最多1000字)

-短片剧本(12-15页)

-原创剧情片梗概(不超过2页)

-3个创意构思(每个构思不超过1页)

伦敦传媒学院

硕士(MA)编剧专业在英国影视行业极负盛誉。往届毕业生所获英国乃至国际奖项不胜枚举,从主流影片到各种题材影视作品都在荧幕热播。本专业为电影、电视甚至广播行业输送杰出的专业编剧,课程指引学生发展编剧技能并强化其专业知识。

课程导师团队及校友与业内制作公司联系紧密,如Working Title电影制作公司、ITV英国独立电视台、Tiger Aspect制作公司、Feelgood Fiction电影公司、BBC Film、BBC Drama、Trademark电影制作公司、Red Planet Pictures电视制作公司、Red Productions影视制作公司,World Productions影视制作公司等等。许多毕业生会以业内客座主讲人返校教授课程,有助于在校学生可获得行业内的第一手讯息。

申请条件:

语言成绩

雅思7.0分,四项技能不低于6.0分。

学历要求

2:1或以上荣誉学位或持有同等学历

申请材料

简历、个人陈述、剧本样本和推荐信等

伯恩茅斯大学

伯恩茅斯大学的剧本创作课程以独特的合作性为重点,通过与电影和电视制作硕士、电影电视导演硕士和无线电制作硕士的学生密切合作,为学生在课程中开发的一些剧本提供制作机会。这门课很忙,很密集,需要很多团队合作和个人写作练习。

所有的教学人员都从事过电影、电视和多平台项目的工作,如BBC1和Channel 4等知名影视单位,他们拥有丰富的行业工作经验,为学生带来最实用的课程。学生在毕业后将获得国际电影协会(IMIS)认可的学位,这将有助于在未来行业中的发展。

申请条件:

语言成绩

申请者雅思为6.5,每个部分至少6.0。

学历要求

申请者必须拥有2:2荣誉学位或同等学历

申请材料

作品集无具体要求

东安格利亚大学

该校的创意写作课程涉及三方面,分别是电影、电视和戏剧。从亚里士多德到麦基,以及从《安提戈涅》到《权力的游戏》等影视文学当中学习基本的写作技巧和方法。

学生将定期参加剧本写作研讨会,并将自己的作品带到现场进行小组讨论和评估,届时还将获得同行作家和研讨会负责人的审查和反馈,如著名剧作家史蒂夫·沃特斯和汀布莱克·沃滕贝克。每个人将所学的剧本写作理论融入到创作实践中,通过不断的练习和头脑风暴,写作技能将得到日渐明显的提高。

在实际操作层面,学生在开发一个电影脚本时,可以在行业专家的指导下完成项目的构建,以及剧本的开发。到第二学年,学生将在老师的指导下完成一篇论文的写作。

申请条件:

语言成绩

雅思6.0,每一部分不低于5.5

学历要求

2:2荣誉学位课程的平均GPA要求为70%,2:1荣誉学位课程的平均GPA要求为75%。

申请材料

简历、个人陈述和推荐信等

想去美国东海岸电影院校读编剧专业,有哪些学校可以推荐?

与西海岸以好莱坞为中心的电影产业链不同,美国东海岸是以纽约为中心的独立电影圈,这里聚集了大量的独立制作公司和独立电影人,其创作风格非常个性化。

东海岸电影高校开设的编剧专业为影视行业输送了大量人才,学生创作的内容通常以自我为基础,注重细节,大胆表达。本文将重点介绍纽约大学、哥伦比亚大学、爱默生学院等六所院校开设的编剧专业及其课程特色。

纽约大学

New York University

作为美国顶尖的剧本写作课程之一,丽塔和伯顿·戈德堡戏剧写作系(the Rita and Burton Goldberg Department of Dramatic Writing)专注于培养学生在电影、电视、戏剧写作的训练。Tisch艺术学院资深的师资队伍为学生授课,他们在百老汇的商业电影、独立电影以及流行电视节目等领域都有丰富的工作经验。

纽约大学在Hollywood Reporter2021年最佳电影学院排行榜上升至第一,可谓是实至名归。该校的编剧MFA以其动手实践课程而闻名,学生在入学后的第一学期就开始写作。虽然课程主要以工作坊为导向,但学生也参加文本分析课程,以帮助他们充分掌握电影制作的艺术。

学生申请Tisch艺术学院时,需要提交纽约大学研究生申请,个人简历,与个人和专业兴趣相关的意向声明,两封推荐信,官方成绩单,以及创意作品集。申请中最重要的部分是申请人提交的写作质量,可以是一个完整的剧本或剧本,也可以是两个电视剧试播集。

哥伦比亚大学

Columbia University

哥伦比亚大学凭借其杰出的师资力量以及在艺术世界中心纽约市的存在,提供了丰富的艺术课程和资源。该校的电影硕士专业设有两个学习方向,分别是创意制作以及编剧/导演。

编剧/导演方向的课程旨在培养电视和数字媒体的故事讲述者,该项目的学生在第一年学习所有课程,并在第二年学习创意制作项目的一些选修课,其课程结合了制作、导演和写作。学生沉浸在各种体裁和戏剧形式的原则和工作方法中,通过多种练习和短片和剧本项目(包括短片和故事片),鼓励学生探索他们对媒介的理解,最终建立每个学生的个人创作风格。

哥大教师包括业内资深人士,鼓励学生利用在纽约的机会创建自己的项目。该专业的入学申请包括哥伦比亚的研究生申请、官方成绩单、三封推荐信、一篇自传文章、一个基于提示的场景写作、一个戏剧写作样本和一个故事片。

波士顿大学

Boston University

波士顿大学在他们的编剧硕士课程中采用了“一个全面的编剧是一个更有效的编剧”的方法。学生探索不同体裁和媒介的写作,不断创新自己的思维和改编,为当前的影视节目创作脚本,并视觉化化自己的创作的剧本。

学生将进行四个学期的严格写作培训,前三个学期在波士顿度过,然后在洛杉矶进行实习。写作班规模通常很小,学生数量也会控制在一定范围内,这样学校为每个学生进行一对一的辅导和教授。此外,通过Cinematheque放映系列,学生们可以与创新的电影和电视专业人士见面,这些资深大咖会分享他们的工作经验,讨论他们的职业,并回答学生的问题。

申请波士顿大学需要提交一份正式申请、大学成绩单、三封推荐信、个人简历、一份个人陈述、两份写作样本以及自我介绍视频。

爱默生学院

Emerson College

爱默生的影视写作MFA课程教学生如何为电影、电视和其他跨多种类型的新兴媒体形式写作。授课教师由电影制作人、制片人、编剧和理论家组成,他们教导学生从最初的故事想法到每个剧本的最终完稿的写作过程,并定期与大家会面,讨论未来的职业发展,在创建专业写作作品集时给予最中肯的建议,并帮助每一位学生在毕业后取得成功。

在每学期开始时,影视写作MFA学生将在波士顿或洛杉矶校区参加研讨会、放映、讲座和客座讲师的大师课程,之前的讲师包括《实习医生格蕾》的制作人Krista Vernoff,《少年派的奇幻漂流》的编剧David Magee,《成为玛丽·简》的编剧Mara Brock Akil等等。

爱默生要求申请者提交一份申请书、个人简历、三封推荐信、大学成绩单、一篇包含几个小问题的个人论文、一份可以是剧本、散文或诗歌的写作样本。

萨凡纳艺术与设计学院

Savannah College of Art and Design

SCAD写作专业的学生写作MFA项目中了整个故事叙述的范围,包括电影、电视、戏剧、数字新闻和小说等。该专业的学生将有机会编写身临其境的现实体验、学生制作的情景喜剧和短片,以及获奖广告。

SCAD的教职人员包括各种成功的作家:出版小说和非小说类书籍的作者,杂志和报纸记者,编辑,书评人,等等。除了小说、散文、独立卷和短篇小说,SCAD教授的作品还出现在《Town & Country》、《Scribe》、《编年史》、《Glimmer Train》、《史密森尼》、《华尔街日报》和《The Strand Magazine》等出版物上。

学生申请萨凡纳艺术与设计学院时,需要提交大学成绩单、推荐信、目的声明、个人简历以及创意作品集。

北卡罗莱纳大学艺术学院

University of North Carolina School of the Arts

UNSA电影制作学院开设的电影写作MFA项目,旨在打造一个全面的创意写作体验。在两年多的时间里,学生将学习具有挑战性的故事片和剧情片剧本创作课程。小班授课和一对一指导使学校能够根据个人的声音、背景和学习风格来保持课程的独特性。

在课程的第一年,编剧和创意制作人一起上核心课程。在这里,学生们建立关系,并将其延续到第二年的专业和行业中。这种合作环境鼓励编剧和制片人共同努力完善故事和项目。

作为课程的一部分,学生每周都要与自己的导师会面,旨在开发项目并讨论大家进入行业的过渡。此外,与著名嘉宾艺术家一起放映系列电影、进行研讨会,拥有宝贵的机会来讨论影视行业及其不断变化的现状,并有充足的机会提出问题和分享自己的想法。

申请北卡罗莱纳大学艺术学院,需要提供大学成绩单、一份意向说明、两封推荐信、一份个人简历、自我介绍视频、创意作品集以及不低于79分的托福语言成绩。